RVG - Urban Spree, Berlin

Das mit Spannung erwartete dritte Album von RVG trägt den Namen Brain Worms (Gehirnwürmer), weil man jeden Tag Zeuge einer Welt voller privater Obsessionen wird, die in die Unendlichkeit hinausgetragen werden. Für die Post-Punk-Band aus Melbourne und ihre Texterin/Frontfrau Romy Vager ist das zwar kein völliges Neuland, aber dieses Mal schimmert über allem eine neu entdeckte radikale Akzeptanz.

 

Während des gesamten Albums Brain Worms ist es offensichtlich, dass diese Band in bester Form ist. Der Album-Opener 'Common Ground' gibt den Ton an für das, was kommen wird; ein glänzendes, aufregendes, schlagkräftiges Album mit allen geliebten RVG-Merkmalen. Vagers Stimme ist ungefiltert und souverän wie immer, wenn sie ihre cleveren, nicht ganz ironischen Texte vorträgt. Hier fühlen sich diese Texte jedoch viel weniger resigniert und sehnsüchtig an, sondern viel mehr trotzig und fröhlich.

 

"Tambourine" ist der einzige Covid-Song, den Vager schrieb, als sie "versuchte, keine Covid-Songs zu schreiben", und es ist ein schmerzhaft ehrliches Porträt der Trauer inmitten der Isolation. Brain Worms" erzählt die nur allzu bekannte Geschichte eines Menschen, der in den Kaninchenbau des Internets fällt und Trost in Verschwörungen findet. Nothing Really Changes" ist ein Keyboarder-lastiges New-Wave-Ding, während das abschließende "Tropic of Cancer" mit Vagers selbstbewusstem neuen Manifest glänzt: Ich weiß, wie ich bin, und ich weiß, wie ich werde. Wenn du denkst, ich bin seltsam, hast du noch nichts gesehen.

 

Bloxham, Nolte und Wallace erwecken Vagers Songwriting mit Bravour zum Leben. Aufgenommen in London in den Snap Studios mit James Trevascus (Billy Nomates, Nick Cave & Warren Ellis, The Goon Sax), strotzen alle zehn Tracks vor üppigen Klängen und klaren Absichten - und dem Zauber einer Akustikgitarre, die einst Kate Bush gehörte und die ihr von Tears for Fears geschenkt wurde (die, so die Legende, "Everybody Wants to Rule the World" darauf geschrieben hat).

Nach den ersten fünf Jahren, in denen das Debütalbum A Quality of Mercy von den Kritikern gelobt wurde, auf zahllosen Best-Of-Listen landete und an der Seite von Pixies, Kurt Vile, Pete Doherty, Sleaford Mods, Camp Cope, Shame und vielen anderen spielte, veröffentlichten RVG ihr zweites Album Feral, als die Welt gerade stillstand. Feral wurde von The Big Issue als "meisterhaft umgesetzt", vom Rolling Stone Australia als "die Platte des Lebens" bezeichnet und vom Sydney Morning Herald mit viereinhalb Sternen ausgezeichnet.

 

Aber die vier Bandmitglieder - Leadsänger und Gitarrist Vager, Gitarrist Reuben Bloxham, Schlagzeuger Marc Nolte und Bassist Isabele Wallace - fühlen sich auf diesem Album so sicher wie nie zuvor bei RVG. Sie haben ihre Einflüsse hinter sich gelassen, sich selbst vorangetrieben und neue Dinge ausprobiert. Und sie haben ein Album gemacht, das sie nach allem, was sie sagen, als ihr bestes bezeichnen können.

 

"Hype ist beängstigend. Nach zwei Jahren Covid fühlte es sich so an, als wäre der Hype abgeklungen, so dass wir einfach machen konnten, was wir wollten", sagt Vager. "Diesmal haben wir uns gesagt: Das ist es, was wir tun, wir übernehmen die Kontrolle, wir gehen Risiken ein, und wir werden ein Album machen, das so groß klingt, dass wir es, wenn wir es im Radio hören, wieder hören wollen."

"Wenn wir nur noch ein Album machen könnten, wäre es dieses", sagt Vager.

 

 

++++++++

 

RVG’s highly-anticipated third album is named Brain Worms for the hyper-recognisable experience of, each day, baring witness to a world of private obsessions being aired out in the infinite. This may not be wholly new territory for the Melbourne post-punk band and its lyricist/frontwoman Romy Vager, but this time around, there’s a newfound radical acceptance glistening overtop everything.

All throughout Brain Worms, it’s apparent that this is a band in very fine form. Album opener ‘Common Ground’ sets the tone for what’s to come; a shiny, thrilling, punch of an album, with all the beloved RVG hallmarks. Vager’s voice is unfiltered and commanding as ever when delivering her clever, not-quite-ironic lyrics. Here, though, those lyrics feel so much less resigned to yearning, and so much more defiant and joyous.

‘Tambourine’ is the only Covid song Vager wrote when “trying not to write Covid songs”, and it’s a painfully honest portrait of grieving mid-isolation. ‘Brain Worms’ tells the all-too-familiar story of a person falling down the internet rabbit hole and finding comfort in conspiracies. ‘Nothing Really Changes’ is a keys-heavy new wave-ish thing, while closer ‘Tropic of Cancer’ sparkles with Vager’s self-assured new manifesto: I know what I’m like, and I know how I get. If you think I’m strange, you ain’t seen nothin’ yet.

Bloxham, Nolte, and Wallace are flawlessly adept in bringing Vager’s songwriting to life. Recorded in London at Snap Studios with James Trevascus (Billy Nomates, Nick Cave & Warren Ellis, The Goon Sax), all ten tracks surge with lush sounds and clear intentions — and the magic of an acoustic guitar once owned by Kate Bush, given to her by Tears for Fears (who, legend has it, wrote ‘Everybody Wants to Rule the World’ on it).

After a momentous first five years — finding critical acclaim for debut A Quality of Mercy, landing on countless end-of-year Best Of lists, and playing alongside some of the world’s biggest acts in Pixies, Kurt Vile, Pete Doherty, Sleaford Mods, Camp Cope, Shame, and more — RVG released second album Feral as the world was locking down. Feral was called “masterfully executed” by The Big Issue, “the record of a lifetime” by Rolling Stone Australia, and given four-and-a-half stars by the Sydney Morning Herald.

But between the four bandmates — lead singer and guitarist Vager, guitarist Reuben Bloxham, drummer Marc Nolte and bassist Isabele Wallace — this is the most confident they’ve ever felt in RVG. They’ve moved past their influences, pushed themselves, and tried new things. And they have made a record they can, by all accounts, call their best.

“Hype is scary. After two years of Covid it felt like the hype had gone down so we were able to just do stuff,” says Vager. “This time around we were like, this is what we’re doing, we’re taking control, we’re taking risks, and we’re going to make an album that sounds big so that when we hear it on the radio we want to hear it again.”

“If we could only make one more album, it would be this one,” says Vager.

 

++++++++

Subscribe to the Puschen BERLIN NEWSLETTER to receive regular email updates (3-5 per month) and chances to win free tickets: http://eepurl.com/dvBmBD
Listen to the Puschen SPOTIFY PLAYLIST on https://sptfy.com/d2NZ

++++++++